Enrico Martino (http://www.enricomartino.com/)

Enrico Martino è un apprezzato fotoreporter e in questo video, che poi un video non è  (è un’intervista solo audio) ci regala tre minuti di riflessione sullo stato attuale del fotogiornalismo in Italia. Sarebbe interessante poter ascoltare tutte l’intervista, dato che questa ha tutta l’aria di essere solo una  piccola parte, visto il modo brusco in cui si interrompe l’audio. Riteniamo però che, anche se non è completa e anche se non si tratta di un video, questa riflessione valga la pena di essere inserita nella nostra videoteca di questa settimana.

Perché abbiamo scelto questo video, per la videoteca di questa settimana? Fondamentalmente all’interno del video non si analizzano tecniche avanzate e non si apprende (forse) niente di nuovo. Per “apprendere” qualcosa fate riferimento all’articolo di Digital Photography School dal quale questo video è stato tratto. Ma ciò che che vogliamo sottolineare, oltre alla bellezza dell’alba africana che potete scorgere nella ripresa, è come molto spesso la nostra passione  sia la causa di molte levataccie oltre a lunghissime camminate con zaini molto pesanti,  e come queste cose facciano parte degli aspetti “positivi”, della vita del fotografo. Perché il sonno rubato alla Domenica mattina, e il dolore che si sente alla schiena e sulle gambe dopo una lunga giornata passata portandosi dietro dai 10 ai 20 Kg di zaino, sono ampiamente ripagati anche solo da pochi scatti ben eseguiti, o anche da una solo foto che potremmo definire “eccezionale”.

Vogliamo cominciare la videoteca del 2010 con la visione dell’alba che è una visione di pace e tranquillità, augurandovi che l’anno appena iniziato sia ricco di emozioni, di tempo libero da passare con chi amate e da una buona luce che vi segua per aiutarvi a realizzare bellissime fotografie.

Buona visione.

Shooting at Sunrise – Photography from SimonDavo on Vimeo.

I fotografi al Superbowl non hanno certo il tempo di annoiarsi.

I fotografi di sport lavorano in un settore davvero particolare del mondo fotografico, tant’è che le case costruttrici dedicano a loro un settore ben specifico di modelli. Non solo le macchine, ma tutta l’attrezzatura ed il modo di lavorare di questi professionisti è davvero particolare e spesso va contro tutto ciò che diamo per certo nel nostro flusso di lavoro.

Il video di questa settimana ci mostra il workflow di alcuni fotografi che si preparano a riprendere l’evento sportivo più atteso e seguito al mondo, la finale del campionato di football americano, il Superbowl.

Lo scopo ultimo di tutto il loro lavoro è far arrivare le fotografie il prima possibile alle varie agenzie di stampa. Le fotografie appena scattate, quindi, vengono inviate in tempo reale ai selezionatori ed editor, che si occuperanno di selezionare ed elaborare quel minimo indispensabile le immagini prima di inviarle ai quotidiani ed ai siti internet specializzati. Grazie alla tecnologia, questo processo è molto semplice e veloce, grazie a minicomputer e fotocamere digitali evolute ed ultra-specializzate. Vi sarà facile immaginare come una volta, il compito di quei minicomputer fosse svolto da minuti e veloci ragazzini, che portavano rullini avanti ed indietro dai bordi del campo a piccoli laboratori di sviluppo.

Ovviamente la preparazione riveste una parte molto importante in un lavoro complesso come quello di documentare il SuperBowl e la comprovata esperienza decennale di fotografi sportivi ci permette di ammirare fotografie davvero spettacolari.

Dan Chung è stato poi fra i più fortunati dato che Canon lo ha dotato addirittura di due corpi e numerose lenti da poter utilizzare liberamente. Rimandiamo quelli fra voi che amano i dettagli tecnici e la “storia dietro le immagini“, direttamente all’articolo pubblicato su dslrnewsshooter.com
Sappiate comunque che il tutto è stato girato in 720p a 60 frame per secondo, in modo da poter successivamente effettuare un effetto rallentato di qualità. Tutto il video infatti è una raffinata prova in slow motion dove si capisce chiaramente che ormai il comparto video, nelle reflex di fascia medio-alta e alta, è qualcosa da tenere in considerazione dato che sta portando un gran numero di fotoamatori ad interessarsi di questo mondo dove chiunque, almeno per un attimo, può improvvisarsi regista.

Canon 1DmkIV at the races – test shoot from Dan Chung on Vimeo.

Colorate perché i suoi reportage spezzano il classico bianconero adottato spesso per intensificare il significato di una particolare ripresa. Per McCurry il colore invece è fondamentale. Il mondo è così, sostiene, e io cerco di riprodurlo fedelmente.

Sarà per questo che l’India (dove ha trascorso due anni) con i suoi colori accesi è spesso considerata uno dei suoi lavori migliori. McCurry non è quindi solo il “fotografo di Sharbat Gula, la ragazza afgana”, ma uno dei protagonisti della fotografia di reportage. In questi giorni e fino al 31 Gennaio 2010, a Milano, è presente una mostra con alcuni fra i suoi migliori lavori e, dicono, con un allestimento originale e curatissimo. Su YouTube è presente questo video, che esce un po’ dai canoni sui quali ci siamo basati fino ad ora, dove il sindaco di Milano, Letizia Moratti, visita la mostra insieme all’autore, il quale la accompagna e le spiega le sue fotografie. Si nota effettivamente l’allestimento curato, in particolar modo per quanto riguarda l’illuminazione. Il video che vi proponiamo non toglierà piacere ad una visita vera e propria, dandovi al tempo stesso modo di sbirciare il risultato finale.

Mapplethorpe, Autoritratto

Robert Mapplethorpe (1946 – 1989) è indubbiamente uno dei più grandi fotografi di nudo maschile della storia della fotografia e proprio quest’anno ricorre il ventennale della sua morte. Io personalmente sono un suo grande estimatore e rimane uno dei fotografi di nudo che preferisco in assoluto. E’ stato ed è tutt’ora celebre per l’esaltazione della geometria e della meraviglia del corpo umano, in primo luogo, ma anche, in secondo, per la sua capacità di provocare e scandalizzare.
Si veda a tal proposito la sua biografia su Wikipedia, per i dettagli.

Potevamo proporvi una fra le tante gallerie che si possono trovare sul web o magari una visita al sito ufficiale della fondazione che porta il suo nome . Ma abbiamo deciso di unire l’utile al dilettevole con questo video, scovato su YouTube, che presenta alcune delle sue più celebri fotografie.

Dal video sono escluse le scene più forti. Nelle foto di Mapplethorpe infatti ritroviamo tutta la sottocultura omosessuale di quel periodo e non mancano, nei suoi scatti, scene sadomaso e bondage esplicite, che hanno provocato più di una polemica e lo hanno spesso fatto spesso camminare sulla linea di confine fra fotografia artistica e pornografia. Per nostra fortuna con il passare degli anni, la sua arte è stata apprezzata sempre di più scrollandosi di dosso i pregiudizi e regalandoci le immagini di un grande artista.

Il video è però stato immediatamente riproposto su numerosi siti e copiato su diversi account YouTube. Ci fa piacere mostrarvi le potenzialità video che le moderne reflex digitali hanno ormai raggiunto e pensiamo che anche la brillante realizzazione di Laforet meriti la nostra “videoteca” di questa settimana. Inoltre la visione del sito dell’autore potrebbe avvicinarvi alla scoperta di un bravo fotografo che spazia dal ritratto alla foto sportiva, passando per il reportage e, come avete visto, alcune realizzazioni video, ottenendo brillanti risultati in quasi ognuno di questi generi.

Operation Photo Rescue click per ingrandire

Operation Photo Rescue ed è una di quelle iniziative che risolleva il giudizio morale su Photoshop. Di questi tempi fare il fotoritoccatore non è facile. Sempre più cover di famosi settimanali o mensili pubblicano foto con modelle palesemente ritoccare in digitale, alcune con un rapporto vita/fianchi da far invidia ad una Bratz. E ogni tanto, è giusto ricordarlo, qualcuno si dimentica di rimettere un ombelico, o fa apparire altre schifezze grafiche nei posti più impensati. Tutto questo nuoce alla reputazione che la tecnologia digitale sta cercando di guadagnarsi con crescente difficoltà nel mondo della fotografia. Poi vedi i ragazzi e le ragazze di Operation Photo Rescue che si impegnano per sistemare gratuitamente archivi fotografici a quelle persone che sono state colpite da incendi, alluvioni e altre calamità naturali. Osservi i miracoli che sono in grado di fare riportando in vita i ricordi di questi sfortunati;  allora pensi che tutta questa tecnologia non è sempre utilizzata male. Può sembrare incredibile pensarci adesso. Ma non sapremo mai quanto importanti sono le nostre fotografie fino a che non correremo il rischio di perderle. Deve essere chiaro per tutti che le nostre fotografie sono il nostro retaggio e che perdere o rovinare irrimediabilmente la foto di una persona cara che non è più con noi può quasi essere paragonato al dolore di perderla nuovamente. Il video di presentazione di Operation Photo Rescue, seppur in inglese, non ha bisogno di sottotitoli, ed è talmente commovente che abbiamo deciso di dedicargli la Videoteca di questa settimana. Pubblicata eccezionalmente il nel weekend, in modo da lasciarla online il più a lungo possibile. Buon weekend. Operation Photo Rescue: Galveston from Operation Photo Rescue on Vimeo.

L’autore spiega con precisione e in meno di 5 minuti come realizzare l’effetto con una buona tecnica. E’ sufficiente una reflex con una lente zoom, una parete di sfondo completamente bianca, e un discreto flash che possa “sparare” in wireless.

Ogni Lunedì vi proporremo un video nuovo. Tale video rimarrà disponibile per tutta la settimana nel box qui a destra. Potrebbe essere un video tecnico, teorico, un intervista, la presentazione di un workshop o la recensione di un obiettivo….Non ci sono limiti in tal senso. La cosa importante è che si parli della nostra comune  passione: la fotografia. La sfortuna, è vero, è che il web non offre moltissimo materiale video in lingua italiana, ma cercheremo di fare il possibile per “scovare” tutto quello che c’è nella nostra bella lingua. A volte, però,  saremo costretti ad indicare materiale in lingua inglese o, eventualmente, sottotitolato.

Gianni Berengo Gardin

Questa settimana abbiamo scelto un’interessante intervista a Gianni Berengo Gardin, anche per rimanere in tema, dato che è già stato citato due volte sul nostro blog, in particolare in riferimento all’assegnazione del Lucie Award dell’anno scorso. Berengo Gardin è un fotografo italiano nato a Santa Margherita Ligure e che vive attualmente a Milano e che ha al suo attivo oltre 200 libri pubblicati fra personali e collaborazioni.
Questo video servirà forse ad introdurlo nel vostro mondo, se non ne avete mai sentito parlare.
E’ incredibile notare come quasi tutti i grandi della fotografia (con le dovute eccezioni) siano persone simpatiche e alla mano, dotate di grande carisma. Gianni Berengo Gardin è un maestro anche in questo. Brillante e dotato di autoironia vi colpirà certamente in modo positivo.

Cercheremo di proporvi periodicamente interviste sulla stessa linea di questa, dato che siamo fortemente convinti che il processo di apprendimento fotografico passi da innumerevoli esperienze fra le quali anche l’osservazione delle opere altrui, così come dall’ascolto delle esperienze di chi della fotografia ha fatto un mestiere, pur senza perdere di vista il fattore artistico e comunicativo.